на головну сторінку незалежний культурологічний часопис <Ї>

   www.ji-magazine.lviv.ua
 

Володимир Леві, відомий радянський та російський лікар-психотерапевт, психолог;
письменник, художник і музикант

Музикотерапія

Були часи, коли люди вірили, що музика може все. Найдавніша музикотерапія становила одну з основ лікарської магії. Фантастична віра, самонавіювання, здоровий досвід – де закінчувалося одне і починалося інше? У папірусах єгипетських жерців записано, яку музику слід застосовувати при безплідді жінки. Орфей був лікарем, Ескулап – музикантом, і Гомер не сумнівався, що армія еллінів, облягаючи Трою, тільки музикою врятувалася від чуми.

У Стародавній Греції музикотерапія процвітала. Піфагор вважав музику як універсальний засіб гігієни духу і тіла. Гіппократ знав, що «не всяка музика годиться для будь-якої людини». Грек Соран, який жив в Римі за царювання Адріана, заперечував проти шаблонного застосування музики в лікуванні душевнохворих: на його думку, не слід, як це робили Асклепіад і Темізон, призначати меланхолікам жваві фригійські ритми, а безглуздо-придуркуватим маніякам – войовничі дорійські, бо «звуки флейти, нестерпні навіть для здорової людини, можуть призвести хворих в сказ».

Частка скепсису і індивідуальний підхід тут, як бачимо, виявилися досить давно, але ентузіазм не висихав ніколи. У мусульманській медицині музика рекомендувалася укушеним зміями і скорпіонами. У середньовічній Італії вона була єдиним дієвим засобом проти однієї дивної хвороби, так званого «тарентизму». Хвороба ця приписувалася укусу отруйного павука тарантула (звідси і назва), але швидше за все, це був різновид психічної епідемії. Люди, впевнені, що тіло їх просякнуте отрутою павука, впадали в тугу і заціпеніння. Одні цілими днями сиділи нерухомо, не відкриваючи очей, інші вдавалися до споглядання предметів якогось кольору – червоного, синього або жовтого, – до якого проявляли незрозумілу пристрасть, треті проводили цілі дні на морському березі, невідривно дивлячись у далечінь, раптово кидалися в море, гинули… Тисячі мандрівних музикантів в ті часи бродили по країні, пропонуючи послуги жертвам тарантула. При звуках музики хворі оживали, відкривали очі і починали рухатися в такт мелодії; музиканти посилювали темп, доводячи хворих до несамовитого танцю, – хвороба «витанцьовувалася», і отрута тарантула виходила з тіла…

Якщо музика припинялася занадто рано, попередній стан опановував хворими; тим, хто не встигав вилікуватися, доводилося чекати наступного приходу музикантів. Тарентизм давно зник, але в народній музиці залишився з тих часів швидкий танець з характерним ритмом; його всі знають, ім’я йому – тарантела.

Епідемія танцю святого Вітта, хореоманія, охопила в XIV-XVI століттях безліч міст Німеччини, Нідерландів, Бельгії. Натовпи людей на вулицях, на площах, в церквах корчилися, звивалися, кривлялись, розбивали собі голови, вигукували богохульства і непристойності. Кидаючи все, народ стікався дивитися на скажених; глядачі намагалися зупинити танцюристів, вибудовували довкола них барикади, але заражалися самі, шалена процесія рухалася далі, ті що падали в знемозі змінювалися новими. Епідемія швидко вщухла лише в тих містах, наприклад у Вюрцбурзі, де спритним отцям міста вдавалося швидко мобілізувати музикантів, що грали на вулицях повільну, спокійну музику.

Ну, а індивідуальні випадки? Три чудових музиканта допомогли принцу Оранському позбутися від затяжної депресії. Знаменитий співак Фарінеллі користувався величезним впливом при іспанському дворі лише тому, що саме він вивів короля Філіпа V з, здавалося, безнадійного іпохондричного стану. Англійського філософа Спенсера і прем’єра Гладстона музика позбавила від невралгічних болів, Байрона – від розладу травлення.

Звичайно, старовинна діагностика була туманна, міркування про причини хвороби і лікування іноді фантастичні, але деякі нехитрі описи вже дуже гарні.

У 1708 році якийсь танцмейстер з Лангедоку – «… від зайвих стрибків захворів на сплячку, а коли ця хвороба пройшла, то впав він у жахливий сказ, так що зі всяким, кого тільки зустрічав, хотів битися. Тоді суддя, пан Мадажор, чоловік вельми обізнаний і рішучий, умовив лікаря лікувати його за допомогою музики. Приятель танцмейстера став розігрувати перед хворим деякі улюблені його речі. Цей музикант здавався присутнім ще більш божевільним, ніж сам хворий. Але яким було їх здивування, коли вони побачили, що мелодійні тони почали несподівано діяти, і божевілля раптом залишило хворого. Через чверть години він поринув у глибокий сон, а прокинувшись, відчув себе абсолютно здоровим».

У XVII і особливо в XVIII столітті музичне користування увійшло в моду в салонній медицині Європи. Великосвітські ескулапи радили своїм пацієнтам приймати їжу під стукіт барабанів: «шлунок любить ритм, мадам»…

Складали пісні від мігрені, від безсоння, від спазмів і колік. Композитор Марен Маре на початку XVIII століття написав капітальне музично-медичне дослідження «Про дивацтва подагри» (цикл з 12 сонат), а також сонату для альта і клавесина, призначену виключно для супроводу операції видалення сечових каменів. Подібні опуси могли б дискредитувати ідею, але вже в середині XVIII століття в деяких психіатричних притулках Італії, а потім у Франції з’явилися спеціальні служителі-музиканти. У другій половині XIX століття фізіологи і клініцисти почали вивчати дію музики на організм і підтвердили, що вона викликає цілий спектр фізіологічних змін самого різного характеру.

У Росії в 1913 році за ініціативою Бехтерева було засновано «Товариство для з’ясування лікувально-виховного значення музики та її гігієни». На жаль, воно проіснувало недовго (трапилася перша світова війна, потім жовтнева революція і стало вже не до музики).

Є підозра, що засоби масової комунікації, максимально полегшуючи доступ музики до наших вух, ускладнили її шлях до наших почуттів, що наш мозок, розпещений і пересичений музичним наддостатком, набуває сумний, але рятівний слухо-емоційний імунітет. Від музики тепер важко врятуватися навіть в лісі, де того гляди попадеться який-небудь неприборканий власник транзистора. Але якщо так, то чи має сенс говорити про музикотерапію сьогодні

Історія музики не мала початку, передісторія не має кінця: вони в нас самих. Невичерпні музичні першоджерела – рух і дихання: озвучуючи, вони перетворюються в ритми і мелодії. З розвитком суспільства і праці музика стає подвижницею всіляких занять, допомагає у війні і любові, в роботі і в відпочинку, збуджує і заспокоює, розбурхує і присипляє, так само полегшуючи і спілкування, і самотність. Стихійний багатовіковий відбір робить її універсальним психофізичних оптимізатором: вона досягає наркотичної сили і акумулює в собі всі тони людської емоційної палітри. Одночасно вона стає мовою, з властивою їй законами саморозвитку; елементи її, колись прості звукові похідні психофізіології, починають жити самостійним життям символів, примхливо змінюються місцем і часом. Взаємно віддалені музичні культури накопичують і фіксують розбіжності в звуковій символіці. Чим далі заходить розумово-емоційна спеціалізація, тим різкіше виступають відмінності музикальності.

Картина європейської музики XX століття – небувале розшарування: на одному полюсі – штучна звукотканина модернізму, на іншому – вульгарність «маскульту». Епідемії шлягерів, змінюючи один одного, захльостують масового споживача, в той час як музичні осередки еліти все більше відокремлюються і дробляться. Стравінський ще недоступний середньо інтелігентному меломанові, але вже безнадійно застарів для агресивного авангардиста. Чим більше на одному полюсі оцінка музики стає справою недовірливо-дратівливого інтелекту, тим більше – на іншому – вона зводиться до грубої фізіології і тупої моди. І проте – якщо не піддаватися паніці відчуження, якщо дивитися в широкій і глибокій перспективі історії, – що, крім музики, ми можемо назвати універсальною мовою почуттів? Що ще здатне з такою легкістю долати прірви, що розділяють культури і особистості? Якщо інші мистецтва впливають на нас шляхом співпереживання, через образи, показуючи нам щось, то музика прямо і безпосередньо вторгається в емоційне життя і сама стає переживанням; якщо інші мистецтва лише підказують шляхи настроям, то музика бере за руку і веде.

Це дозволяє їй з такою незрівнянною свободою з’єднуватися з невимовно особистим; це і робить її глибинним бальзамом нашого існування, який поволі масажує пам’ять і спушує пласти неусвідомлюваного. До музики не докладеш звичайні мірки прогресу. Ніколи ще оркестр не був такий багатий тембрами, партитури – такими складними, диригування – таким витонченим, ніколи не було машин-композиторів. Але чи збільшує музика свою реальну владу над людиною, чи приголомшує нас сильніше, ніж слухачів Орфея, чи проникає глибше, ніж за часів Палестріні? Якщо судити за ступенем вираження захоплень, то древніх музика хвилювала нітрохи не менше, ніж нас. У загублених племенах і донині вона займає незрівнянно більш високе місце в духовному і практичному житті. Мимоволі спадає на думку, що зміна форм і музичний технічний прогрес – лише пошук нових засобів для досягнення колишніх цілей, що міцність напою та ж, змінюється тільки смак…

Лікувальне поле музики як і раніше широке: в ортопедичній фізкультурі незамінні чіткі танцювальні ритми, в хірургії та стоматології мелодійні п’єси зарекомендували себе як непогане знеболююче, в дитячій клініці різні музичні прийоми з успіхом застосовуються для виправлення дефектів слуху, мови і моторики… Але заповідною областю залишається психіатрія, і ширше – психотерапія, що пронизує медицину. Картина пошуків досить строката. Бразильський психіатр Давид Акштейн воскресив старовинний метод «витанцьовування», назвав його «танцтранстерапією», і замість тарантели використовує сучасні ритми твістів, ча-ча-ча, шейків.

Психотерапевти з Німеччини Кляйнзорге і Клюмбіес підбирають спеціальну музику для супроводу сеансів самонавіювання (аутотренінг). Французькі психіатри включають записи музики в психотерапевтичні монтажі, де словесні навіювання чергуються з музичними епізодами. У США утворена Національна асоціація музикотерапевтів; складаються лікувальні каталоги музики – музична фармакопея («музикопея»). Піонером цієї справи був ще Томас Едісон, який якось на дозвіллі, за допомогою знавців-музикантів, зробив класифікацію 589 записів музики. Було відібрано 112 п’єс, здатних, на думку експертів, найбільш ефективно змінювати емоційний стан слухачів. 15 п’єс рекомендувалися для стимуляції уяви, 14 – для заспокоєння, 10 – для пробудження приємної веселості, 10 – для зміцнення почуття товариства, 11 – для любові, 9 – для підвищення енергії, 8 – для відведення туги, 12 – для приємних спогадів, 13 – для розвитку почуття відданості, 16 – для припинення дитячих пустощів…

Приблизно в такому ж дусі класифікують музику деякі сучасні ентузіасти. Рекомендують, зокрема:

- Для зменшення дратівливості: Бах, Кантата 2, Бетховен, Місячна соната, Прокоф’єв, Соната в «ре», Франк, Симфонія ре-мінор,

- Проти тривоги: Шопен, Мазурки і прелюдії, Штраус, Вальси

- Як тонізуючий засіб: Бах, Прелюдія і фуга мі мінор, Бетховен, Увертюра “Егмонт”, Чайковський, Шоста симфонія, 3 частина, Шопен, Прелюдія, Ор. 28, № 1, Лист, Угорська рапсодія № 2.

- Як заспокійливі: Бетховен, Шоста симфонія, 2 частина, Брамс, Колискова, Шуберт, Аве Марія, Шуберт, Анданте з квартету, Шопен, Ноктюрн соль-мінор, Дебюссі, «Місячне сяйво»,

- Проти гіпертонії емоційного походження: Бах, концерт ре-мінор для скрипки, Барток, Соната для ф-но.

- Проти ревнощів і підозрілості: Бах, Кантата № 21, Барток, квартет № 5, Шопен, Ноктюрн ре-мінор.

Всі ці рекомендації, як зауважив один критик, складені «за правилом великого пальця». Для побожного шанувальника музики вони, мабуть, обурливі, для лікаря і хворого – сумнівні. Розподіл музики на збудливу і заспокійливу, веселу і сумну, звичайно, має підстави, і очікуваний утилітарний ефект цілком можливий – але, звичайно, і не обов’язковий: результат зустрічі музики і особистості в кожному випадку залежить від величезної безлічі змінних!

Крім характеру самої музики це, перш за все, ступінь музикальності слухача, його загальна прихильність до музики (після музиконенависників найважче лікувати музикою музикантів-професіоналів); потім приналежність до тієї чи іншої музичної культури і рівень музичної підготовки, від яких залежить смак; далі, відношення саме до даної речі (чи знайома, з якими спогадами пов’язана); крім того, відношення до виконавця, до обстановки, самопочуття і настрій в даний момент, то, як давно в останній раз слухалася музика… Чи можна все це врахувати? На музичні переваги накладають відбиток і вік, і стать, і професія.

Зустрічаються безсумнівні випадки: музика – кращий засіб, хворий знає, яка музика йому допомагає ( «Що вам допомагало в періоди погіршення? – Тільки Бах»). Іноді музика виявляється в буквальному сенсі наркотиком, позбавлення якого переживається як катастрофа. Але нерідко сприйняття музики психічно хворою людиною відрізняється особливими, інколи парадоксальними рисами. Буває, що хворий прагне до музики, як до порятунку, і з подивом і жалем виявляє, що сприймати її не може.

«Як всі приємні відчуття, музика перестала на мене впливати в темну пору мого смутку, – згадував Джон Стюарт Мілль, англійський філософ і психолог. – Я кілька разів звертався за розрадою до неї, але марно; коли ж настала криза, і я став виліковуватися від своєї недуги, то музика зробила мені в цьому значне сприяння… У цей тяжкий час мене серйозно мучила думка про виснаження музичних комбінацій – занепокоєння, подібне страху тих філософів Лапута, які боялися, щоб сонце не витратило своєї спеки і блиску».

Ще древні помітили, що у випадках важких розладів настрою музика не повинна протиставлятися психічному темпу та емоційному тону. Засмучену або втомлену здорову людину весела мажорна музика, швидше за все, підбадьорить, але депресивного хворого вона засмутить ще більше.

Пусть будет песнь твоя дика.

Как мой венец,
Мне тягостны веселые звуки.
Я говорю тебе: я слез хочу, певец.
Иль разорвется грудь от муки…

Тужливий хворий відчуває полегшення, слухаючи скорботну музику; маніакальний, наддіяльний заспокоюється при звуках швидких, бравурних мелодій. По суті тут немає нічого дивного, точно так само діє звичайне співчуття: воно завжди підсилює слабкі емоції і послаблює сильні. Важлива, однак, ще й післядія, а вона буває різною за тривалістю і за характером.

Встановити музичний режим особистості – завдання складне, вимагає медико-психологічних і музичних знань, і головне, дуже уважного індивідуального підходу. Автор цих рядків, наприклад, зауважив, що музика і гіпноз діють разом інакше, ніж окремо, при цьому ефект ніколи не виявляється простим додаванням сил, а залежить від типу особистості. Гіпноз може яскраво виявити ті психофізіологічні події, які при звичайному сприйнятті музики залишаються нижче рівня свідомості: кольорові асоціації, пластичні зорові уявлення, сюжетні переживання, схожі на сновидіння.

Тут, здається, доречно буде сказати кілька слів про один метод, можливо, найбільш стародавній і первозданний серед всіх видів музикотерапії і психотерапії взагалі.

Йдеться про пряме музичне спілкування. Давидові часи минули; відомо, однак, що прекрасний психотерапевт С. І. Консторум (помер в 1950 році) грав своїм хворим на роялі в тих суто індивідуальних випадках, коли особистість і стан до цього привертали. Злиття медицини з мистецтвом тут досягало свого повного, закінченого ступеня. Зрозуміло, що метод цей вимагає відповідних музичних даних. Суть його – музична імпровізація, підпорядкована лікувальній задачі і пов’язана з особливим процесом «вчуттєвості». Процес цей описати важко; кажучи грубо-спрощено, він полягає в максимальному зближенні власної психіки (світосприйняття) з психікою слухача (пацієнта), але при збереженні самозвіту і контролю над ситуацією; ймовірно, це щось близьке до акторського «вживання в образ», але далеко не тотожне.

Зародком всього служить звичайна емпатія – та нормальна людська властивість, завдяки якій внутрішній стан іншої людини мимоволі стає і станом того, хто спілкується з нею. Емпатія – явище, вже в якійсь мірі музичне: ми чуємо «внутрішню музику» іншої людини, вона стає нашою; але зазвичай це, звичайно, не досягає ступеня усвідомленого музичного образу. У психотерапевта в мозку працює якийсь підсилювач емпатії; коли він діє, потрібний ключ спілкування знаходиться легко, майже мимоволі. І ось (якщо це той випадок!) – музикотерапія невимушено вплітається в зовнішньо звичайну розмову; слова можуть супроводжувати музику, чергуватися з нею або бути відсутніми, музика може бути і монотонним фоном, і плавним, неквапливим рухом, і різко атакувати, і несподівано перетворюватися; може підключатися гіпноз, елементи аутотренінгу – словом, архітектоніка сеансів найрізноманітніша. «Вчуттєвість» не припиняється ні на секунду, навпаки, посилюється, перетворюючись в особливу, напружену динамічну взаємодію.

Випробуваний шлях – від тотожності до контрасту: імпровізація починається з встановлення музичного образу психічного сьогодення – звукового портрета того стану, в якому знаходиться слухач, – і йде більш-менш круто, більш-менш прямо – до виходу, до музичної антитези. У випадках, коли необхідно потрясіння, краще відразу контраст; ще частіше доводиться йти в абстрактні сфери в забуття, в півтони підсвідомості.

Музика, в прямому її призначення – засіб психотерапії здорових людей. Допомога хворому – іспит мистецтва і, разом з тим, твердження відносності норми і патології:

уверяют.
Что музыкой когда-то сумасшедший
Был возвращен опять к рассудку. Я же
Здоровый от нее теряю разум,
Но все ж того готов благословить.
Кто вздумал бы меня утешить ею.

 





 

Яндекс.Метрика